Estamos acostumbrados a determinados patrones estéticos y visuales. Con este reportaje sobre la fotografía africana iniciamos la publicación de un panorama no muy habitual, que ayude a ampliar nuestra visión de la fotografía actual, mas allá de los horizontes a los que estamos habituados.
Conocer esta realidad es posible, en parte, gracias al serio trabajo del portal Afribuku y a la paciente navegación de nuestra colaboradora Beatriz Lorenzo Gómez de la Serna. Dentro de las próximas semanas también mostraremos fotografía de Irán, Irak, Turquía, Israel, de los países árabes, etc. Esto no quita que igual estaremos subiendo y reseñando fotógrafos chilenos, estadounidense y del resto de América. No está demás recordar que, si a ustedes les llama la atención, por la calidad de su obra, algún colega, háganlo saber para compartir esos trabajos con nuestros suscriptores.
Los fotógrafos africanos hoy citados provienen de diversos países y su quehacer profesional va desde el reportaje hasta la publicidad, pasando por la foto cotidiana, esa que se hace en las reuniones, casamientos, cumpleaños infantiles, para recordar la milicia y eventos de todo tipo.
Delio Jasse
Delio Jasse (1980, Luanda, Angola) vive y trabaja a caballo entre Lisboa y Milán. En su trabajo fotográfico habitualmente entreteje imágenes propias con huellas de vidas pasadas (viejas fotos de pasaporte, álbumes familiares), estableciendo vínculos entre la fotografía –a modo de imagen latente- y la memoria.
Malick Sidibé
Sidibé nació en Mali en 1936 y aunque su educación se centró en la profesión de joyero, en 1955 entra a trabajar en el estudio de Gérard Guillat con el que aprende la técnica fotográfica. En 1962 abre su propio estudio en el barrio de Bagadadji en Bamako utilizando cámaras de pequeño formato.
Osborne Macharia
Osborne Macharia (Nairobi, Kenia), es un fotógrafo autodidacta cuyo trabajo se caracteriza por su creatividad, diversidad cultural y, lo más importante, por el respeto a la dignidad de los protagonistas de sus imágenes.
Arquitecto de profesión pero fotógrafo de vocación, Osborne es un joven creador cuyo deseo es que Kenia, compita al mismo nivel en arte, música, cine o moda dentro de la escena cultural internacional. En 2010 creó su estudio K63 Studio y desde ese momento, no ha parado de crear y de innovar con un estilo muy particular.
Oumar Ly
Oumar Ly (1943, Podor, Senegal) se dedicó desde muy joven a la agricultura y durante la adolescencia a la venta de verduras a los militares franceses que se encontraban en la zona norte de Senegal. Con el dinero recaudado consiguió comprarse una cámara Kodak y con ella hizo sus primeros clichés, que mandaba revelar por correo postal a Saint-Louis.
Fue la primera persona en abrir un estudio de fotografía en su ciudad natal, Podor, el llamado Thiofy Studio, que abrió sus puertas por primera vez en 1963. A pesar de que su negocio iba en parte destinado a la fotografía de carné, comenzó a inventar y a instalar decorados ingeniosos que son la mejor prueba de la originalidad y particularidad de su trabajo.
Una idea de África que a día de hoy puede que nos resulte extraña pero que se manifiesta en las más de 5.000 fotografías que realizó Oumar Ly durante su carrera.
Nana Kofi Acquah
Proveniente de Ghana, Acquah está desarrollando una carrera meteórica en los últimos años, centrada en las historias cotidianas de su país y de su continente. También fotógrafo de encargo, Acquah muestra en su trabajo una riqueza, técnica y naturalidad antaño difíciles de encontrar en el continente africano. Como artista de referencia es también parte del colectivo de fotógrafos profesionales “Everyday in Africa”.
Omar Victor Diop
Diop (1980, Dakar, Senegal) es el artista plástico africano de moda, en doble sentido. En poco tiempo ha pasado de ser un artista de desfiles con una solemne personalidad a convertirse en una referencia de la fotografía africana de los últimos tiempos. Al contrario de la imagen deconstruida que suele ofrecerse sobre los africanos, Diop impregna de sobriedad cada una de sus obras, exaltando una estética propia en la cual el color y algunos elementos más contemporáneos ponen de manifiesto la deslumbrante creatividad del artista.
Joana Choumali
Quiero enseñar mi trabajo y mi continente de la forma que yo lo veo”
Joana Choumali (1974, Costa de Marfil) es una de las artistas visuales y fotógrafas más importantes del continente. Choumali estudió Artes Gráficas en Casablanca (Marruecos) y trabajó como directora de arte para McCann-Erickson, antes de embarcarse en el mundo de la fotografía. Vive y trabaja en Abiyán.
Thabiso Sekgala
Thabiso Sekgala (1981 – 2014 Sudáfrica) Los detalles de su suicidio aquella tarde de octubre en su piso de Johannesburg han quedado en un segundo plano, afortunadamente. Sí han permanecido las imágenes y retratos que captaba. La luz, el minimalismo y el gran eco mudo de una interrogación silenciosa.
Angèle Etoundi Essamba
Una cámara de fotos como arma contra los estereotipos
Angèle Etoundi Essamba (1962 Douala, Camerún) es una fotógrafa y una de las artistas más activas del continente africano. Su trabajo es el reflejo de su propia historia. Nacida en Camerún, criada en París y residente en Holanda, Essamba pretende visibilizar la otra cara de las mujeres en África y cuestionar el concepto de identidad.
Mauro Pinto
“No creo que los fotógrafos africanos estén retratando realmente su continente”
Mauro Pinto (1974, Mozambique), nacido en Maputo, es un fotógrafo con una extraordinaria habilidad para capturar a través de su objetivo personas y situaciones. Su trabajo se centra principalmente en el terreno social y su estilo ha evolucionado hacia un enfoque más sutil y silencioso. Ha fotografiado su visión alternativa de ciudades como Luanda (Angola) o Lubumbashi (Congo). Quiere huir de los “falsos dramas” y capturar lo real en busca de un sentido del momento.
Selim Harbi
“Tenemos que resistir culturalmente y no rendirnos”
Selim Harbi (1982, Túnez) es un fotógrafo documental y autor multimedia que busca ver más allá de las imágenes y ahondar en las historias que suceden detrás de la cámara. El tunecino está especializado en la creación de proyectos audiovisuales y mezcla diferentes técnicas digitales con fotografía que dan como resultado una variedad de lenguajes y producciones. En 2013 cofundó Afreekyama, la primera plataforma panafricana colectiva dedicada al fotoperiodismo y a la narración multimedia creativa. Cabe resaltar el tenaz empeño de Selim por crear esta plataforma para unir el norte de África y África subsahariana a través del arte.
Kiripi Katembo
Réquiem por el poeta de la cámara
Para Kiripi Katembo (1979 Goma – 2015 Kinshasa, Congo) la realidad podía ser un charco, un juguete o un tejado. Un niño caminaba sobre el agua después de comprar, la verdina dominaba el paisaje de un hombre, las letras de los negocios se escribían al revés, el cielo se incrustaba entre los raíles de un tren. En su breve trayectoria artística, destacó por la búsqueda incansable de miradas oblicuas sobre la ciudad y sobre quienes la habitan.
J.D. ‘Okhai Ojeikere
Johnson Donatus Aihumekeokhai Ojeikere, 1930 – 2014, Nigeria.
Desde los años ’60 Okhai Ojeikere ha ido documentando la cultura de su país de origen a través de fotografías en blanco y negro, donde se plasman la elegancia y la exuberancia de sus celebraciones, ceremonias y vida cotidiana. A lo largo del tiempo fue atesorando miles de imágenes que, en conjunto, conforman un registro antropológico y etnográfico que ha sido considerado un tesoro nacional.
Seydou Keïta ( Mali 1921 – 2001)
Fotógrafo autodidacta, abrió un estudio de fotografía en 1948 en su natal Bamako y se especializó en el retrato. Por allí paso la práctica totalidad de los ciudadanos de la ciudad y su fama como retatista se expandió por todo el occidente de África.
